"MANUEL ÁLVAREZ BRAVO - PHOTOPOÉSIE". Collectif. Editions Actes Sud, Arles. 2008. Imprimé en Allemagne. Fort petit in-4 carré, couverture toilée grise sous jaquette photo. 336 pages. Textes en français de John Banville, Jean-Claude Lemagny, Carlos Fuentes, préface de Colette Álvarez Urbájtel, illustré de 374 reproductions photographiques noir & blanc, hors texte, par Manuel Álvarez Bravo.

 

"Première monographie rétrospective de l'œuvre du photographe mexicain, Manuel Alvarez Bravo, ce livre constitue une référence par l'ampleur de son iconographie, la pertinence de ses textes et la richesse de son appareil critique. Mort en 2002 à l'âge de cent ans, Manuel Alvarez Bravo a marqué le XX e siècle de son empreinte en accompagnant les temps forts et les grands courants artistiques, tout en développant une œuvre à la fois personnelle et multiple. Contemporain et familier des Henri Cartier-Bresson, Tina Modotti, Paul Strand, Edward Weston, mais aussi de Luis Bunuel, André Breton, Frida Kahlo et Diego Rivera, il a définitivement pris sa place dans l'histoire des arts visuels. "Don Manuel", comme le nomme Carlos Fuentes, incarne sans doute à lui seul la complexité envoûtante d'un Mexique qui n'a cessé de fasciner intellectuels et artistes depuis de nombreuses décennies. A bien des égards, une grande part de son œuvre se lit comme l'exact miroir d'un pays et, plus encore, d'une civilisation. Du Mexique, il a tout exploré, tout montré, tout interprété sans jamais céder au pittoresque : des sites mythiques de la civilisation maya aux fresques des peintres muralistes en passant par les drames de la révolution zapatiste, il a passionnément interrogé l'essence, la texture, la subtile alchimie d'une nation dont il dresse le portrait philosophique définitif. Mais l'importance d'Alvarez Bravo se fonde aussi sur son cosmopolitisme artistique qui le conduit à s'intéresser aux mouvements qui irriguent la création photographique - mais aussi picturale et cinématographique - de son temps. Il devient l'ami d'Henri Cartier-Bresson, et participera avec celui-ci et Walker Evans en 1935, chez Julien Levy à New York, à une exposition restée célèbre. Partisan de la modernité, il passe d'une recherche à l'autre quand il lui semble avoir épuisé les voies d'une exploration. Formaliste, moderniste, réaliste, documentaire, sa photographie évolue en permanence tandis que se construit une forme unique de poétique visuelle qui signe la puissance indémodable de son œuvre."

 

Ref LPB1185